Cari Blog Ini

Kamis, 11 Juli 2019

Ave Maria di Pagi Hari di Lourdes


Lourdes adalah sebuah kota dagang kecil yang terletak di kaki pegunungan Pyreness di Perancis. Berada pada ketinggian 420 meter dan di lokasi sentral yang dilalui sungai Gave de Pau yang mengalir deras. Setiap tahun, Lourdes didatangi jutaan pejiarah, mereka datang untuk melihat lokasi dimana peristiwa penampakkan  yang tersohor dialami seorang gadis kecil bernama Bernadette Soubirous.


Para pejiarah bisa berkunjung untuk dibersihkan dari dosa-dosa dan disembuhkan dari penyakit mereka. Dipercayai bahwa air dari muara air dari gua itu bisa menyembuhkan orang-orang yang sakit.  Jutaan pengunjung dating ke Lourdes setiap tahunnya dengan harapan agar disembuhkan. Salah satu alas an bagi pejiarah untuk berkunjung ke Lourdes adalah untuk mandi di mata air, untuk berendam sepenuhnya dan minum untuk pembersihan dan penyembuhan. Permandian itu adalah symbol pembaptisan dan juga penguatan iman para pejiarah.

Sejarahnya berawal di tanggal 11 Februari 1858, ketika Bernadette Soubrious, gadis local berumur 14 tahun, pergi keluar dengan saudarinya Toinette, dan seorang kawan Jeanne, untuk mencari kayu api dekat gua di lokasi itu. Sekonyong-konyong, seorang wanita menampakkan diri mengenakan jubah putih cemerlang yang diikat dengan pita biru; tubuhnya diselebungi kerudung putih panjang sampai ke kakinya. Wanita itu kemudian memperkenalkan diri sebagai “the Immaculate Conception” yang merupakan salah satu gelar Santa Maria.

Santa Maria kemudian menampakkan diri 18 kali ke Bernadette, dan pada tanggal 25 Febuari Santa Maria meminta gadis itu untuk menggali sebuah mata air di tempat yang tidak pernah ditemukan sebelumnya. Santa Maria menyuruhnya “Pegilah dan minum dari mata air dan cucilah dirimu di sana.”  Walaupun tempat itu berlumpur, keesokan harinya, dari tanah itu mengalir air yang jernih. Tak lama kemudian dilaporkan adanya penyembuhan dari air yang diminum darinya, dan sejak saat itu banyak orang disembuhkan dari pembasuhan dan minum air itu.  Mata air Lourdes menjadi terkenal karena mujizat-mujizat yang dihubungkan dengannya.

Hal yang amat menonjol di mata para pengunjung awam adalah banyaknya orang-orang sakit dan cacat yang hadir di Lourdes. Semua yang didera oleh hidup dapat menemukan sekadar penghiburan di Lourdes.  Resminya, 80,000 an orang sakit dan cacat dari berbagai negeri dating ke Lourdes setiap tahun. Walaupun menderita penyakit atau cacat, mereka merasa berada di surga kedamaian dan suka cita.


TAMAT




Sabtu, 29 Juni 2019

Wawancara dengan Giuseppe


Aku beruntung “dianugrahi” wawancara dengan Giuseppe, dia terkenal sebagai seorang yang sangat tertutup, yang menganggap para wartawan, biografer, dan juga tetangganya di Busseto, sebagai orang-orang yang suka mencampuri urusan orang, yang terhadap rasa ingin tahu  mereka ia harus melindungi diri. Jadi, aku menerka bahwa aku dapat mewawancarai dia karena dia menganggap aku sebagai wartawan yang tidak terlalu terkenal, bukanlah seorang yang suka mengendus-endus dan bukan pula tipe tukang gosip, makanya dia kira aku tidaklah akan menimbulkan kesulitan baginya. Tapi, kupikir bagaimanapun aku musti hati-hati untuk tidak bertanya terlalu mendalam tentang ikhwal pribadinya.

Jadi sesuai perjanjian, aku bertemu dengannya sehabis pertunjukan opera Un Ballo in Maschera (Sebuah Pesta Dansa Bertopeng) di Bolshoi theatre di Moscow. Kami duduk disebuah café dekat Karl Marx square  di malam yang dingin di bulan April.

Aku membuka percakapan:
“Saya terheran-heran bahwa anda mau datang ke Moscow untuk menyaksikan salah satu opera anda, apa yang mendorong anda sekonyong-konyong datang ke sini?”

Giuseppe:
“Bolshoi theatre di Moscow memiliki sejarah yang panjang sebagai penyelenggara berbagai opera perdana yang bersejarah. Sayangnya kebakaran besar terjadi di tahun 1853 yang menghancurkan seluruh bangunan, teater itu harus ditutup selama tiga tahun untuk perbaikan, dan membuka pintunya lagi setelah renovasi pada saat yang tepat untuk upacara pengangkatan Tsar Alexander II.  Lalu teater ini kena bom di tahun 1941,  lalu direnovasi beberapa kali karena berbagai kerusakan. Rekonstruksi terakhir berlangsung selama 6 tahun dan di tahun 2011 teater yang telah diperbaiki itu membuka pintu kembali. Jadi saya gembira datang ke sini untuk menyaksikan Bolshoi yang baru yang menjadi ajang pertunjukan opera Un Ballo in Maschera.”

Aku berkata:
“Saya melihat bahwa Alessandra Premoli  dan Davide Livermore mengarahkan pertunjukan opera ini dengan sangat baik, dengan panggung yang diperkaya oleh layar digital yang impresif  oleh Gio Forma dan video desain oleh D-wok.  Tertampak burung-burung gagak yang berterbangan dan hinggap menunggu mangsa sebagai latar belakang digital yang didominasi hitam dan putih itu, yang menghantui para warga dengan ramalan buruk dari sang dukun Ulrica.

Pertunjukan malam ini membuka mata saya akan pengalaman baru. Hal itu membuat opera semakin menarik, yang dapat membawa penonton yang muda belia, member alternatif-alternatif  bagi seniman kreatif dan para teknisi, dan mungkin juga mengurangi biaya.”

Giuseppe:
“ Saya hanya bisa berharap lebih banyak. Layar digital itu bisa sangat indah, tapi bisa juga mengalihkan perhatian penonton.  Sebenarnya tergantung pada produksi macam apakah pertunjukan itu. Tentunya sangat cocok untuk pertunjukan tertentu tapi secara keseluruhan saya memilih pertunjukan opera yang tradisional. Tapi produksi- produksi modern tertentu bisa  mendapatkan manfaat dari  layar digital ini. Yang jelas tidak seorangpun bisa bilang layar digital itu selalu harus dipakai, atau jangan pernah dipakai.”

Aku berkata:
“Anda terkenal dengan kebesaran anda, mencari jalan untuk berbicara kepada penonton yang tak terbatas, dan metoda anda untuk meresapkan diri anda seluruhnya ke dalam karakter-karakter  lakon anda. Anda tidak pernah menggubah musik hanya demi music, setiap nada memiliki implikasi dramatis yang sesuai. Adegan-adegan yang paling luar biasa dalam karya anda adalah adegan di mana suara-suara yang bersatu bersama menjadi suatu paduan yang terpendam seperti suara-suara di akhir “Un Ballo”, yang terlambungkan oleh kebesaran spiritual seorang yang sedang sekarat.”

Giuseppe:
“Adegan itu terjadi ketika Riccardo mendekati ajalnya, ia mengaku kepada Renato: ‘Engkau harus mendengar saya, isterimu masih suci: dalam pelukan kematian, ketika Tuhan mendengar kata-kata aku, aku bersumpah tentang itu (Ella è pura: in braccio a morte Te lo giuro, Iddio m’ascolta)’.  Riccardo yang sedang sekarat itu mengakui, bahwa walaupun ia jatuh cinta kepada Amelia , isteri Renato, Amelia tidak pernah melanggar sumpah perkawinannya. Lalu ia memperlihatkan kepada Renato surat perintahnya agar kedua suami isteri itu dipindah ke Inggeris, sebagai tanda Riccardo mengampuni Renato dan para pemberontak. Para kerumunan meratapi kehilangan akan gubernur yang baik hati itu sementara Renato dirundung penyesalan.”

Aku berkata:
“Salah opera anda yang paling sukses adalah La Traviata, yang berarti “wanita yang terjatuh” atau “seorang yang salah jalan”  dan dalam konteksnya memberi konotasi hilangnya kemurnian seksual. Hal ini mewakili keadaan jamannya ketika hubungan seksual di luar perkwainan dianggap tak bermoral dan kumpul kebo menjadi bahan skandal.

Saat itu Paris, di dalam dunia orang kaya dan berkuasa aturan sosial mengikat semua orang untuk memiliki gaya hidup yang benar pada permukaan, namun di bawahnya terdapat dunia lain di mana para bangsawan bisa menikmati melimpahnya kekayaan mereka termasuk berteman dengan berbagai wanita,  para wanita penghibur yang diharapkan juga menemaninya pergi ke teater dan opera.”

Giuseppe:
“Cerita opera ini adalah sebuah subyek masa kini. Saya telah bertekad untuk menggunakan opera untuk meraih simpati bagi yang terbuang, jenis-jenis orang yang kita hindari ketika berpapasan di jalanan. Seperti kisah “The Lady of the Camellias” karya Alexandre Dumas yang novelnya dan dramanya menjadi dasar opera ini,  saya ingin memprotes eksploitasi wanita, dan membuatnya  dalam bingkai kontemporer.”

Aku berkata:
“Memang, di dalam La Traviata anda bukan hanya memanggungkan kisah yang penuh tangisan, tapi anda juga menempatkanya dalam musik kontemporer; waltz dan polka yang waktu itu merupakan music-musik yang mengiringi kenikmatan pelampiasan nafsu dari minuman keras dan sensualitas. Yang paling termasyur adalah Brindisi drinking song di babak pertama, Alfredo bernyanyi waltz “Libiamo” – “marilah mabuk”, pada dasarnya.  Lagu itu adalah sebuah duet yang terkenal dengan paduan suara, salah satu melodi opera yang paling terkenal dan pilihan popular bagi pertunjukan penyanyi-penyanyi tenor termasyur.

Giuseppe, menirukan Alfredo dalam Brindisi, the drinking song :

“Libiamo, libiamo ne’lieti calici                    Marilah minum dari cawan-cawan kegembiraan
che la belleza infiora.                                      dihiasi kecantikan,
E la fuggevol ora s’inebrii                              dan waktu yang berkilas hendaknya dihiasi
                a voluttà.                                                             dengan kenikmatan.”


Aku berkata:
“Dibutuhkan kepribadian yang sangat kokoh untuk hidup seperti yang anda jalani; untuk memelihara pada saat usia senja minat yang segar, tekad yang demikian kuat untuk mencapai hasil. Memproduksi opera berarti negosiasi dengan seorang impresario, mendapatkan hak cipta dan mengedit naskahnya, mencari dan memilih penyanyi-pnyanyi, menggubah musiknya, mengawasi latihan-latihan,  memimpin beberapa pertunjukannya, menangani para penerbit, dan banyak lagi.  Apakah yang mendorong anda untuk begitu bersemangat memproduksi opera-opera?

Giuseppe:
“Jawabannya sebagian mungkin dapat diketemukan di latar belakang saya yang sederhana, asuhan orang tua yang sederhana. Ayah saya mempunyai sebuah losmen kecil dan toko kelontong di desa Roncole. Dia tidaklah kaya, tapi mampu untuk memberikan putranya pendidikan musik yang komplit.  Ayah mengatur saya belajar musik ketika saya berumur empat tahun. Ketika berumur baru sebelas tahun, saya menggantikan kedudukan guru saya, dengan gaji tigapuluh enam franc per tahun! Saya memiliki seratus franc ketika saya pergi 6 tahun kemudian, tapi selama itu saya jalan kaki setiap hari Minggu dan liburan dari Busseto, berjarak 3 mil, untuk pendidikan umum saya.”

Aku berkata:
“Di Busseto waktu itu ada seorang musikus amatir, bernama Barezzi. Dia menerima anda  di rumahnya di gudang, dan membolehkan anda untuk latihan piano. Barezzi mempunyai putri yang juga main piano. Dapat ditebak dalam situasi ini anda saling jatuh cinta dan menikah di tahun 1835.”

Giuseppe:
“Waktu itu saya miskin sampai-sampai saya harus menggadaikan perhiasan isteri saya untuk sewa rumah.  Margherita melahirkan dua anak, Virginia dan Icilio. Keduanya meninggal ketika masih kanak-kanak ketika saya mengerjakan opera saya yang pertama Oberto pada umur 26 tahun.

Malam perdana yang dipanggungkan di La Scala Milan di November 1839, Oberto cukup sukses dan teater impresario Bartolomuo Merelli cukup berminat untuk menawarkan kontrak untuk dua opera lagi.”

 Aku berkata:
“Anda menjalani kehidupan dengan lebih banyak saat-saat tragedy dibandingkan dengan yang bisa dihadapi kebanyakan orang . Sebagai seroang pemuda anda kehilangan kedua anak anda pada usia balita, dan isteri anda meninggal tidak lama kemudian di tahun 1840 karena encaphilitis. Hal itu terjadi ketika anda baru saja menerima permintaan untuk menulis sebuah opera komik, Un giorno di regno (Raja dalam Sehari) dan anda meneruskannya ketika hati anda terluka. Opera itu gagal dan kami tidaklah heran mengapa opera itu gagal.

Dengan kehidupan pribadi anda berantakan dan karya professional anda terhalang karena duka cita, anda terpuruk duduk dengan kegusaran dan terdiam untuk setahun atau lebih, tidak bertemu dengan siapapun, seakan mendeklarasikan bahwa hidup tak berguna untuk dijalani.”

Giuseppe:
“Saat itu saya sendirian!  Sendirian yang tak tergantikan!.... Keluarga saya telah musnah!... Dan untuk memmenuhi janji yang telah saya buat, pada saat yang paling keruh dalam kehidupan saya, saya harus menulis Un giorno di regno  yang kemudian tidak disukai penonton…. Tersiksa dengan kesengsaraan keluarga saya, yang diperberat dengan kegagalan karya saya, saya yakin bahwa seni tidak akan membawa penghiburan, dan saya memutuskan untuk berhenti menulis music!.....”

Aku berkata:
“Lalu di suatu hari di musim dingin yang suram di tahun 1841 setelah pertemuan kebetulan dengan Bartolomeo Merelli, impresario dari La Scala, dia member ada sebuah manuskrip untuk Nabucco karya Temistocle Solera.”

Giuseppe:
“Saya bawa pulang manuskrip itu, dan melemparkannya ke atas meja dengan agak kasar…. Ketika jatuh, buku itu terbuka dengan sendirinya; tanpa saya sadari mata saya tersorot ke halaman yang terbuka dan sebuah kalimat tertentu: 'Va pensiero, sull' ali dorate' yang berarti ‘Pergilah, kenangan, dengan sayap keemasan’.
  
Saya membaca kalimat-kalimat berikutnya dan sangat terhanyut, apalagi karena tulisan itu seperti sebuah kutipan dari Alkitab, bacaan yang selalu menghibur saya. Saya membaca dengan antusias bagian demi bagian tulisan itu. Lalu, dengan tekad untuk tidak akan menulis opera lagi, saya memaksa diri untuk menutp manuskrip itu dan pergi tidur. Tapi tidak ada gunanya – saya tidak bisa menghapus Nabucco dari kepala saya. Tidak bisa tidur, saya bangun dan membaca manuskrip itu, bukan sekali, tapi dua atau tiga kali, sehingga di pagi hari, saya hampir hafal manuskrip Solera itu. Namun saya tetap menolak untuk menggubah musiknya dan mengembalikan manuskrip itu ke sang impresario di keesokan harinya. Tapi Merelli tidak mau menerima sebuah penolakan  dan langsung memasukan tulisan itu ke kantong saya kembali dan, bukan hanya mengusir saya dari kantornya, tapi membanting pintu di hadapan saya dan mengunci dirinya di dalam.
Lalu lambat laun saya bekerja menulis musiknya, syair ini hari ini, besoknya yang itu, di sini sebuah nada, di sana seluruh bagian, dan sedikit demi sedikit opera itu tertuliskan, dan di musim gugur tahun 1841 tulisan itu selesai.”

Aku berkata:
“Kemudian tidak perlu dibilang apa yang terjadi kemudian, malam perdana Nabucco pada tanggal 9 Maret sukses besar, dan karya ini menjadi karya abadi anda yang pertama. Bagi anda opera ini menjadi titik balik dari keputusasaan menuju “Viva Verdi, Viva Verdi…….”.

Seakan lirik dari 'Va pensiero, sull' ali dorate' yang diilhami Mazmur 137:

‘atau biarkan Tuhan mengilhami konsert
Yang mungkin dapat menanggung kesengsaraan kita.’ “


TAMAT
Ini adalah wawancara imajiner mengenang Giuseppe Verdi.






Sabtu, 06 April 2019

Verona, di Aida



Di lakon kedua, pasukan Mesir di bawah pimpinan Radames,  berbaris dengan  kejayaan menuju gapura agung kota Thebes,  pulang setelah mengalahkan orang-orang Etiopia.  Pemain musik meniup terompet-terompet panjang mendahului pasukan Mesir menuju kota. Diikuti oleh para penari, melambaikan daun palem dan umbul-umbul, dan kelompok wanita Mesir berpadu menyanyikan :



 “Menarilah, para putra Mesir, berkitarlah,
Dan nyanyikan pujian kudus kalian,
Seakan putaran matahari di jalurnya
Menarilah bintang-bintang cemerlang malam hari.”

Makin banyak pasukan masuk, menyertakan para budak yang memikul persembahan bagi para dewa, lalu Radames muncul di atas kereta kencana keemasan.  Pada puncak perayaan, dia bertemu dengan Firaun, yang turun dari singgasananya untuk merangkulnya.

Aida adalah salah satu opera ciptaan Verdi yang paling masyur dan digemari.  Opera ini mencakup semua ciri khas Verdi – drama manusia; dilemma-dilema; musik yang sublim namun efektif; dan tentu saja lakon akhir yang dramatis. Opera ini berdasarkan kisah cinta yang terjadi di masa Firaun Mesir yang ditemukan di kertas papyrus dan ditulis kembali oleh Egiptologis berkebangsaan Perancis Augusto Mariette.

Aida, sebuah nama perempuan Arab yang berarti “pengunjung” atau “kembali”, mempertunjukkan bagaimana cinta dapat menjadi terlarang ketika ia dihapadi benturan dilema antara cintanya kepada pemimpin Mesir atau cintanya akan ayahnya dan tanah-airnya, Etiopia.  Melalui penggambaran pergolakan dilema yang  ganas antara cinta dan kewajiban ini, Verdi menjelajahi aspek berbeda dalam sebuah karya di mana perjalanan hidup perorangan ditakdirkan. Dengan mempelajari sejarah Mesir, musik dan geografi-nya, Verdi menggubah berbagai melodi Mesir secara harmonis.  Sang komponis mengembangkan  telinga yang tajam luar biasa akan efek-efek orkestra dan suasana teaterikal.

Opera ini berkisar tentang tokoh utama, Aida, seorang puteri raja Etiopia yang tertangkap dan dijadikan budak di mesir ketika terjadi perperangan antara kedua negara itu. Namun Aida dan pemimpin militer Mesir Radames keduanya berjumpa dan saling  jatuh cinta.

Radames, juga ditaksir oleh Amneris, puteri raja Mesir. Namun cintanya bertepuk sebelah tangan, dan Amneris bahkan curiga bahwa memang begitulah keadaannya. Dia lalu mencurigai Aida, dia menjebak puteri raja Etopia itu untuk mempertunjukkan isi hatinya setelah Amneris mengatakan kabar palsu bahwa Radames telah mati dalam pertempuran.

Setelah Radames berhasil kembali dari perperangan sebagai pahlawan, sang raja berkata bahwa Radames bisa mendapatkan apa saja yang dia minta. Namun, permintaanya untuk  membebaskan Aida dan ayahnya, raja Etiopia Amonasro, yang menjadi tawanan perang, tidak dikabulkan.  Alih-alih, sang raja Mesir mengumumkan bahwa Radames akan menikahi puterinya Amneris dan Radames akan mewairisi tahta kerajaan.

Lalu Aida dan Radames berencana untuk melarikan diri bersama supaya mereka bisa kawin dengan bahagia tanpa tekanan dari kedua negara mereka, namun mereka tertangkap bersama. Sejak terpisah, Radames mengira Aida sudah lari menggalkan negeri itu, sementara ia dipenjara sebagai pengkhianat negerinya.

Setelah melaporkan rencana Radames yang ingin melarikan diri dengan Aida, Amneris sekarang merasa menyesal akan perbuatannya yang menyebabkan Radames dipenjara. Namun penyesalan ini tercampur kebenciannya terhadap Aida dan akan kenyataan bahwa Radames rela berkorban segalanya demi Aida. Amneris memanggil Radames untuk menghadap dan berkata bahwa jika ia bersedia menyangkal Aida, dia akan menyelamatkannya dari pengadilan para pendeta dan ancaman hukuman mati. Radames berkata bahwa sukmanya cerah dan ia tidak akan menyangkal cintanya kepada Aida. Ini membuat Amneris murka dan berkata bahwa tidak ada orang lain yang dapat menyelamatkannya selain dia. Tetaplah, Radames menolak untuk tunduk kepada permintaanya dan bersedia menghadapi kematiannya.

Lakon akhir opera ini  melikupi keaslian yang luar biasa. Radames berada di dalam gua pemakaman di mana ia akan dikubur hidup-hidup. Ketika dia berpikir bahwa dia tidak akan melihat Aida lagi, Aida tiba-tiba muncul. Mengetahui bahwa Radames akan dihukum mati di sini, Aida bersembunyi di gua makam itu  dan menunggunya agar mereka bisa mati bersama-sama. Radames sangat terperanjat pada mulanya namun kemudian bersama-sama keduanya mengucapkan selamat tinggal kepada dunia fana.

Ketika keduanya mengucapkan selamat tinggal kepada dunia fana, musiknya mengalun bak nirwana namun juga dengan penuh kejayaan, menyarankan bahwa keduanya akan bertemu lagi di nirwana. Musik nya kemudian menjadi trio di saat-saat akhir ketika Amneris bergabung dengan doa-doanya. Lagu Amneris memiliki nuansa damai saat ia berdoa bagi Radames, ia memohonkan “pace” (damai) baginya, dan mengulang-ulangi kata itu ketika opera ini berakhir dengan gumaman, “pace”….

TAMAT





Minggu, 10 Maret 2019

Verona di Il trovatore

Il trovatore (Sang Penyanyi) adalah sebuah opera dalam emapt lakon dari composer Itali tersohor Giuseppe Verdi. Tema- tema mengenai obsesi, balas dendam, perang, cinta dan keluarga disampaikan melalui karakter-karakter yang menyajikan  peranan-peranan dramatis. Opera ini didasarkan pada drama  El trovador (1836) oleh Antonio García Gutiérrez, seorang remaja tujuhbelasan. Remaja ini membawa naskah dramanya ke sebuah teater, dimana latihan langsung diselenggarakan untuk drama itu. Untunglah, drama El trovador mendapatkan sukses yang fenomenal.

Operanya juga berhasil dari malam perdana, keberhasilan berkat kerja Verdi selama tiga tahun. Malam perdananya diselenggarakan di Teatro Apollo di Roma pada tanggal 19 Januari 1853. Keinginan penduduk Roma untuk mendengarkannya luar biasa. Pada malam sebelum pementasan, sungai Tiber meluap dan membanjiri seluruh lingkungan dekat teater itu. Walaupun demikian- dingin, lumpur dan ketidak nyamanan- sejak jam 9 pagi pintu Apollo dikepung oleh banyak penonton, dengan kaki mereka yang terendam air hingga mata kaki, dijepit, didorong, dan perebutan tempat untuk malam itu. Keberhasilannya tersebar cepat, bukan hanya di Itali, namun juga seluruh Eropa. Berbagai teater mementaskannya, untuk menjawab riuhnya permintaan para langganan dan anggota teater itu. Di Napoli ada tiga gedung pertunjukan mementaskannya pada saat yang sama. Jarang ada opera yang lebih beruntung dari itu.

Sekarang Il trovatore adalah salah satu dari opera-opera yang terkenal yang dipentaskan di Arena di Verona, yang setiap musim panas menjadi tuan rumah Verona Opera Festival. Akustiknya yang bagus membuat Arena di Verona panggung ideal bagi opera berskala raksasa seperti itu.  Pastilah ada sesuatu yang mempesonakan mendengar lagu-lagu aria yang melambung ke langit dari panggung dengan rakitan yang megah dan spektakuler.

Jalan cerita Il trovatore bermula dengan adegan pembakaran seorang ibu gypsy yang dicurigai menjalankan ilmu sihir, dan dibalas dendamnya oleh puterinya Azucena, yang melemparkan anak dari a orang yang menyuruh membakar ibunya ke dalam api yang sama. Dirasuki kekuatan gelap saat itu, dia salah melemparkan anaknya sendiri. Azucena teringat kejadian ini berulang setiap saat ia terbangun, ketika melihat lidah api, dan dalam bayang-bayangan. Namun hanya dia yang tahu kejadian sebenarnya.  Dia memelihara anak itu sebagai anaknya sendiri, dan menamakannya Manrico. Terus menerus dihantui permintaan ibunya pada saat sekarat untuk membalas dendamnya, Azucena menjalankan beberapa kejadian yang menjurus kepada kematian Manrico.

Ayah dari anak yang dibakar mencari pembalasan dan memaksa anaknya yang satu lagi, Count di Luna, untuk mengabdikan hidupnya untuk membalas kematian saudaranya. Tanpa mengenal satu sama lainnya kedua saudara itu, Manrico dan di Luna, bersaing untuk mendapatkan cinta dari Leonora, puteri raja. Namun Leonora telah jatuh cinta kepada Sang Penyanyi, yang tidak lain ialah Manrico, yang sering bernyanyi di muka jendelanya, sehingga ia menolak pendekatan-pendekatan dari Count di Luna.

Manrico dan di Luna tertakdirkan untuk bertentangan satu sama lainnnya, pertama sebagai pemimpin dari pihak yang bertentangan dalam perang, dan sekarang dalam usaha merebut hati Leonora.  Azucena tidak membuka identitas Manrico sampai ketika tusukan terakhir menghujam dan Manrico mati atas perintah di Luna. Azucena kemudian membuka rahasia bahwa lawannya adalah saudaranya sendiri, dan berseru bahwa ibunya akhirnya terbalas dendamnya.

TAMAT